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余光中的诗歌主题有
1、余光中的诗歌主题有多选题
(1)、2015年中央电视台春节联欢晚会上，雷佳演唱了由诗歌改编的歌曲《乡愁》
(2)、龚自珍《最录李白诗序》说：“庄屈实不可以并；并之以为心，自白始；儒仙侠实不可以合；合之以为气，又自白始也。其斯以为白之真原也矣”指出李白诗歌思想情感、美学风格的渊源、内涵，可谓卓见。余光中师承李白，他的诗歌也杂糅了屈原、庄子、儒家、道教、侠义诸种观念的和艺术的因素。他的现实关怀来自儒家的入世济世思想，祖国情结来自屈原“一篇之中”三致其“存君兴国”之意的***赋，他还写有不少像《呼唤》、《与永恒拔河》这样满盈“道心”之作，而他的《五陵少年》、《敬礼，海盗旗》等则迹近侠盗题材。滋育过李白的庄子文和屈原赋的超迈的想象力，变化莫测的结体，行云流水的文笔，与李白豪放飘逸的诗歌一起，又滋育了余光中非凡的灵性和飞扬的才气；那“枕头下孵一窝武侠小说，血系中有一条黄河支流”的“五陵少年”，那“呼啸而来，呼啸而去”撕下“公爵夫人的衬裙，揭掉伯爵的假发”的“海盗”，读来“虎虎有生气”也和李白笔下“一诺千钧重，五岳倒为轻”、“十步杀一人，千里不留行”的侠客一样，为其诗作平添几多狂放不羁的蛮野之态，和“飞扬跋扈不知为谁而雄”之概
(3)、“坟墓”暗示乡愁因长时间的睽隔而化为永不可挽回的人生悲剧。
(4)、扁扁的，象压过的相思……月光都带有荷叶的清香。《乡愁》余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起。
(5)、床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡——唐.李白《静夜思》
(6)、https://jinshuju.net/f/m4WVpA
(7)、在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。
(8)、南宋词人姜夔对余光中的影响，主要有两个方面：一是以“健笔写柔情”；二是琢炼清雅的语言风格。余光中找到自己诗歌中心意象、开始形成个人风格的《莲的联想》时期，可以说是“姜夔时期”。这部诗集收入的30首作品，写于1961年8月至1963年3月，基本上是一部情诗集，使用古典的“莲”作为中心意象。它的情诗性质和意象选择，留下了明显的姜夔痕迹。在诗集的序言里，余光中说：“至于美成和白石咏荷的杰作，作者原是音乐家，韵律之美，自在意中，而意象的鲜活醒目，更是印象主义的神髓。‘鸟雀呼晴……叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举’，岂非莫内画面？‘秋水且涸，荷叶出地寻丈。因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动，间于疏处，窥见游人画船’，这样的景色，简直要动雷努瓦的彩笔了。我自恨不是德彪西或莫内，但自信半个姜白石还做得成”(《莲恋莲》)。余氏虽然把周邦彦和姜夔并提，但周的咏荷之作是单纯写景，不带丝毫爱情色彩；而白石咏荷词《念奴娇》则有明显的女性化色彩和隐约的言情比兴性质，余氏在《莲的联想》序中所引“秋水且涸”几句即出自这首词的小序，这里略去词序，录词如下：
(9)、不能作壮语，不忍作壮语，也不肯做壮语了！写乡愁的现代诗句望故乡--于右任葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。
(10)、“自八〇年代开放以来，我的诗传入大陆，流行最广的一首该是《乡愁》，能背的人极多，转载与引述的频率极高。一颗小石子竟激起如许波纹，当初怎么会料到？他如《民歌》《乡愁四韵》《当我死时》几首，读者亦多，因此媒体甚至评论家干脆叫我做‘乡愁诗人’。许多读者自承认识我的诗，都是从这一首开始。”余光中的文学活动广泛，诗、散文、评论、译书等都有所涉猎。半个世纪以来，大陆、***、***等地出版了大量的余光中诗集、散文集、批评集……在诗歌上，他不仅被誉为“诗坛祭酒”，而且在六十年内，创作了二十册诗集，约一千多首诗，可以算得上是一位高质高产的诗人。在如此丰富的诗歌创作中，“乡愁诗”依然是受人瞩目的一部分。无论是在大陆，还是***、***等地，余光中的“乡愁诗”都广为人知，这不仅是一种文学现象，更是一种文化具象。这其中的缘由既有内在的，又有外在的，当中还掺杂了许多复杂因素。余光中本人的人生经历与文学修养更是使“乡愁诗”立体化的重要原因。
(11)、夜来空有泪，春去渺无痕。========================五绝·云梦流萤云亭倩影横，梦底万千情。
(12)、这首《白玉苦瓜》被认为是余光中“乡愁诗”的代表作之“白玉苦瓜”是珍藏于***“故宫博物馆”的一件精美艺术品。整首诗借咏物——白玉苦瓜，来抒诗人之情。诗的开头，首先描述赞美了白玉苦瓜的外表、色泽、造型之美，表现了艺术的永恒；接着由苦瓜之美进一步深入到苦瓜之苦，“皮靴”“马蹄”“履带”象征中华民族所受的苦难，体现出***意识；最后将白玉苦瓜与诗人自况融合，表明诗人经受苦难的洗礼，生命意识和诗艺的永恒流转于心。一件白玉苦瓜，引出了多层的内涵和象征，颇有***古典诗歌和文字弹性之美的影子。
(13)、可见，无论是乡愁也好，新古典主义也好，都不足以概括余光中本身徘徊游走于中文与英文、传统与现代之间的诗歌创作。况且，在余光中心目中，诗歌只是他生命的一个维度，诗歌、散文、评论、翻译合起来才构成他创作完整的四维空间。
(14)、他在1992年首次应邀回了一趟大陆。此后20余年来，回大陆60余次，获颁20多所大学客座教授。
(15)、余光中“乡愁诗”的诗歌语言兼采现代西方的逻辑条理和东方古典诗歌的简洁浑成，其中又不失口语的亲切自然。诗歌中所出现的意象丰富，我们可以发现，历史意象、地理意象、文化意象都是他笔下常常出现的。其中又以李白、杜甫、长江、长城、艺术品等人们所熟知的极富文化气息的人、事物为代表。
(16)、 余光中毕业于外文系，又长期任职于外文所，专业领域是英美诗歌。他曾说，白天教英文，晚上却用中文写作。外文专业对他创作中文诗歌有什么影响?
(17)、旅行会改变人的气质，让人的目光变得更加长远。在旅途中，你会看到不同的人有不同的习惯，你才能了解到，并不是每个人都按照你的方式在生活。这样，人的心胸才会变得更宽广。
(18)、小时侯，乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头／／长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头／／后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
(19)、余光中诗歌被谱曲传唱除了形式上的音乐性外，也有内容上的原因。他说：“我的作品，在现代诗中，不能算是‘难懂’的一种。”他入乐诗歌大多明朗易懂，他说：“明朗指‘深入浅出’，是指王国维所说的‘不隔’，是指美感经验表现后的透明状态，它使读者的直觉有贯穿的可能。”余光中的“歌诗”使听众一听能解又意有未尽，故而被一唱再唱、传唱不绝。
(20)、16你是个***的人，无人能抹杀你的***性，除非你向世俗妥协。——《写给未来的孩子》
2、余光中的诗歌主题有a乡愁书写
(1)、作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本文以微寒潮***的春雨象征心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经历，文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文时空交错，句式多变，实验性极强。应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三成人，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公平的。
(2)、流水飘香远，萤飞弄月明。========================五绝·江南女窈窕江南女，波光照影怜。
(3)、“余光中的诗歌对音乐性非常讲究，比较有名的《乡愁》，很强调音乐性，讲究押韵，与古典诗歌的关系很密切。”尽管杨炼认为余光中与古典诗歌的衔接方式比较简单，与自己的写作没有太大关系，但在他看来，在1980年代中期，大陆诗歌局面初开，从传统向现代转型的过程中，余光中的影响很大。原因在于，“他的诗第一非常中文、非常***，第二朗朗上口很悦耳，第三又是一种真正意义上的现代诗歌。所以对当时一批抒情诗人影响很大，这些诗人的写作介乎于官方诗人与朦胧诗带来的现代气息之间，所谓***味。”
(4)、 余光中：意象与节奏，是诗艺的两大要件，必须齐备，诗才能生动而流畅。诗有意象，才不会盲；有节奏，才不会哑。意象、比喻、象征三者之间，常常不易区别。大致说来，意象较为单纯，象征就比较繁复。例如“采菊东篱下，悠然见南山”，唤起的视觉十分鲜明，但并无比喻。只是即事即景而已。又如欧阳修的《再至汝阴》：“黄栗留鸣桑葚美，紫樱桃熟麦风凉。朱轮昔愧无遗爱，自首重来似故乡。”四句都以鲜明色彩开头，真是明媚极了，却不牵涉比喻。比喻必须主客呼应，虚实相生，才能成立。例如“水是眼波横，山是眉峰聚”，山水是实，眉眼是虚，将山水拟人化，实者虚之，美感就在其间。更妙的是峰从山来，波从水起，巧接天然，戏法变得手脚伶俐，不留痕迹。再如“思君如满月，夜夜减清辉”，是以月比人：月满光盈，但是月盈之后，逐夜转亏，也就是“减清辉”，正如情人害相思，也是逐夜消瘦，一夜比一夜容光暗淡。所以“思君”是实，“满月”是虚，虚实之间有夜夜来转位：望月要在夜晚，相思也因夜转深。至于“春蚕到死丝方尽。蜡炬成灰泪始干”，则是象征，因为它虽然实指爱情的无怨无悔，至死不渝，但字面却是具体而生动的意象：蚕丝与蜡泪。我自己诗中的意象，上承古典诗词，旁采西洋诗歌，有单纯的比喻，也有较为繁复的意象结构。意象繁复，就需要更高的诗艺来经营。
(5)、杨弦谱曲多取自《白玉苦瓜》这一诗集，先后有10首之多。《白玉苦瓜》诗集也是众多作曲家的“宠儿”，甚至有的诗歌出现一诗多人谱曲的现象。《民歌》有杨弦、李泰祥谱曲的两个版本。《乡愁》一诗谱曲的人数更是居余光中众诗之冠。笔者统计到至少有9位作曲家为之谱曲。1992年中央电视台除夕晚会旅法葡籍华人胡浩波演唱了《乡愁》，字幕未注明作曲者。1993年4月余光中会晤音乐家王洛宾，王洛宾将《乡愁》一诗谱曲并为余光中演唱。杨新民谱曲的《乡愁》获文化部1998年全国声乐新人新作创作歌曲(美声组)二等奖。李海鹰谱曲，佟铁鑫演唱的《乡愁》是2002年央视8套开播的电视剧《闽南名流世家》的主题歌。2004年，***教育事业家郑文德也将此诗谱曲，并邀请毛阿敏、杨洪基等人参与演唱，出版了专辑《十感乡愁》。作曲家沈亚威对《乡愁》也甚是喜爱，直到去世前还为之谱曲。晁岱健2006年底谱写了《乡愁》的曲子，2008年春就此曲还举办了“情***——《乡愁》作品音乐会”。张倩也在《音乐创作》刊物发表公开曲谱。
(6)、预计明年九十大寿出版的新书《从杜甫到达利》，是一本评论集，范围从诗评到画评。
(7)、诵读者环宇篮球老师用中英文对照的形式诵读诗歌《乡愁》，可见先生作品的意义深远。蒿草兰香老师的《余光中精美诗句》容纳了先生的诗歌精粹及解读。
(8)、本文选自罗振亚，侯平《余光中“歌诗”现象论》.《现代***文化与文学》2014年02期
(9)、最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种***的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。
(10)、“乡愁”不限于遥望大陆，诗歌主题则更不仅仅限于“乡愁”，然而人们提起余光中，却只能想到这首诗，因而对他的了解也就止步于此。
(11)、那一双傲慢的靴子至今还落在／高力士羞愤的手里，人却不见了／把满地的难民和伤兵／把胡马和羌马交践的节奏／留给杜二去细细地苦吟／自从那年贺知章眼花了／认你做谪仙，便更加佯狂／用一只中了魔咒的小酒壶／把自己藏起，连太太都寻不到你／怨长安城小而壶中天长／在所有的诗里你都预言／会突然水遁，或许就在明天／只扁舟破浪，乱发当风／——而今，果然你失了踪／／树敌如林，世人皆欲杀／肝硬化怎杀得死你？／酒入豪肠，七分酿成了月光／余下的三分啸成剑气／绣口一吐就半个盛唐／从开元到天宝，从洛阳到咸阳／冠盖满途车骑的嚣闹／不及千年后你的一首／水晶绝句轻扣我额头／当的一弹挑起的回音／／一贬世上已经够落魄／再放夜郎毋乃太难堪／至今成谜是你的籍贯／陇西或山东，青莲乡或碎叶城／不如归去归哪个故乡？／凡你醉处，你说过，皆非他乡／失踪，是天才唯一的下场／身后事，究竟你遁向何处？／猿啼不住，杜二也苦劝你不住／一回头囚窗下竟已白头／七仙，五友，都救不了你了／匡山给雾锁了，无路可入／仍炉火未纯青，就半粒丹砂／怎追蹑葛洪袖里的烟霞？／／樽中月影，或许那才是你的故乡／常得你一生痴痴地仰望？／而无论出门向西笑，向西哭／长安都早已陷落／这二十四万里的归程／也不必惊动大鹏了，也无须招鹤／只消把酒杯向半空一扔／便旋成一只霍霍的飞碟／诡绿的闪光愈转愈快／接你回传说里去
(12)、1961年发表长诗《天狼星》，引发与洛夫的新诗论战，整个六零年代的***新诗都处于不断的论战之中。《再见，虚无！》创作于这一时期。他开始追求一种「新古典」的诗歌审美。
(13)、在***文坛，余光中先生或许是最为人们所熟悉的作家之一。虽然他自称“右手为诗，左手为文”，但大部分人心目中的余光中，还是一位吟着《乡愁》的诗人。
(14)、1971年创作《乡愁》。自1974 年起到***中文大学任教 11 年(期间返台客座 1 年)。再此期间也是他「探索历史」的时期。
(15)、篱菊香飘袖，风中犹自芬。========================五绝·船扁舟如小叶，摇入翠微间。
(16)、21：卓越风姿，清雅神韵的莲，鼻翼里的清芬，是诗人在讴歌灵秀脱俗的爱侣，不仅爱其青春容颜，哪怕走入暮年，也欣赏其白发皱纹，只因为深爱她芳洁的品质，高尚的灵魂，欢迎李玲朗诵诗人的情诗《永远，我等》。
(17)、然而在余光中先生近九十载的人生长河中，他从未停止创作。87岁高龄时仍然发表了其第二十本诗集《太阳点名》。同时他也曾在***、***、***各地任教。
(18)、***对峙导致的民族分裂，是滋生余光中大量乡愁诗歌的时空背景，他的乡愁主题诗歌中，浸透了渴望民族统一的爱国意识。这些乡愁诗的抒情主体，既是在思念亲人和家乡，又是在思念大陆和祖国。屈原式的乡愁和国爱，谱写出余光中诗歌的宏大交响乐曲的主旋律。他的名篇《乡愁》：
(19)、前途只闪烁着不定的星光，后顾却望见了飘扬的爱帜。
(20)、余光中这些入乐诗歌的音乐美还体现在“重复”手法的运用上。他说：“‘重复’(repetition)是诗的一大技巧：叠句，半叠句固然是重复，脚韵，双声，半谐音，行内韵等等也无不是重复。”他的格律体诗、半格律体诗以及单节诗歌都存在“重叠”的句法，或者是叠句即同一句子反复出现，往往是主题句，如《昨夜你对我一笑》重复首句三次；《江湖上》4节都以“答案啊答案/在茫茫的风里”结尾。这些入乐诗歌中更多的是半叠句，即句式一致，但词及词组有微调，达到重章叠唱效果。如《乡愁》“乡愁是……”、“……在这头，/……在那头”句式的多次重复；《乡愁四韵》每节首尾“给我一……啊……”句式的重复。
3、余光中的诗歌主题有乡愁书写城市书写人性书写农村书写
(1)、高雄第一科技大学聘余光中为最高荣誉之客座教授。
(2)、余光中既在身份心境上认同屈原，创作上也表现出乡愁与国爱一体不分的屈赋精神。在***古代血缘宗法社会的关系秩序链条上，家是国的雏形，国是家的扩大。由家族的血缘伦理关系，衍生出***的***伦理关系，***古代社会就此达成了家与国的统一。这种家国不分的观念体现在乡愁主题和爱国主题诗歌中，便是故乡情与祖国情的合二为一。屈原的《离***》首开先例，作为与楚王同姓的“宗臣”，国与家在屈原那里是一个概念。屈原的爱国感情，是和宗族感情相联系的，《离***》开篇对祖先的深情追认，就是他的宗族感情的自然流露。《离***》后半部分展开诗人内心的去留矛盾冲突，在听从“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”、“两美其必合兮，孰求美而释汝”的“灵氛吉占”后，屈原决心“远逝以自疏”，开始幻境中的远游，“路不周以左转兮，指西海以为期”，欲到最有可能实现自己的美政理想的***去寻求出路。但在离去的最后时刻，他“忽临睨夫旧乡”，只是在云端投向故乡一瞥，就把他“周流上下”的心灵翅膀收了回来，遂抱定“从彭咸之所居”的决心，以死来殉自己的故乡与祖国。他的《哀郢》，记述流放江南的路线，亦情亦景，忧思绵绵，在身世之感中尽情倾诉了不忘故乡和祖国的深沉悲郁之情：“羌灵魂之欲归兮，何须臾而忘反。背夏浦而西思兮，哀故都之日远。登大坟以远望兮，聊以舒吾忧心。……曼余目以流观兮，冀壹反之何时！鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。”故乡情与祖国爱，已成为诗人须臾不忘、生死以之的终极关怀。
(3)、最近***还有一位音乐家把《乡愁》谱成了南管，也有人谱成苏州评弹，总共有十几种。我很多诗跟《乡愁》完全不同，有些人想认识我，喜欢诗的话，请把这首诗暂时忘掉。
(4)、提起“乡愁诗”，首先要弄清楚什么是乡愁诗。上文中提到，“乡愁”的概念无疑是复杂多面的，而余光中本人所谓的“乡愁”更是如此。对于他的“乡愁诗”的具体数目，一直没有一个统一确切的数字，因此，我们不妨将他的“乡愁诗”的范围放得宽泛些。除去一些明确提到或出现类似“乡愁”字眼的诗歌，如《乡愁》《乡愁四韵》《白玉苦瓜》等，《寻李白》《戏李白》《水仙操》《湘逝》等有关“故乡”山河、文化的诗歌不妨也看作是“乡愁诗”。
(5)、余光中“歌诗”也受到民间歌谣和抗战歌曲的滋养。从1939年到1945年抗战胜利，为躲避战乱，余光中在重庆江北悦来场住了七年，几乎在这里度过他的整个中学时期。他当时就读于迁校到“大后方”的南京青年会中学，学校对着嘉陵江，门前是大片的稻田，日常学习和生活中常听到农夫、船夫、轿夫的歌唱。“在舵手的鼓声中曼声而唱，插秧的农夫们也在春水田里一呼百应地唱，溜啊溜连溜哟，咿呀呀得喂，海棠花。”听轿夫唱“天上有颗星，地上有个坑”。
(6)、(4)(21)(22)(《莲的联想》代序《莲恋莲》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第285页，284页，286页。
(7)、以诗歌入话，歌曲变得绮丽婉转，绮丽婉转，余光中的诗正如他所说是兼具音乐性的，其中有些也被改编成了歌曲，真正将音乐和诗词完美结合起来了。
(8)、悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》
(9)、世界上高级的人很多，有趣的人也很多，又高级又有趣的人却少之又少。高级的人使人尊敬，有趣的人使人喜欢，又高级又有趣的人，使人敬而不畏，亲而不狎，交接愈久，芬芳愈醇。--《余光中散文》
(10)、昨天最令人难过的消息，是余光中先生的病逝。
(11)、此前听闻余光中先生在八十大寿送给自己的礼物，是两本诗集，觉得这个老头甚是可爱。
(12)、余先生于1928年10月21日农历重九日生于南京，早年生活被战争搅乱。1937年随母亲到四川避难，1945年抗战胜利后随父母返回南京。
(13)、余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。
(14)、女孩因物质而选择男人是可惜和浪费，她们失去了追寻自己是谁的机会，吃苦趁年轻才能发掘出身体里的宝藏，老了面临险境后悔晚矣！不要选“容易的路”，那其实是最艰难的。未经世故的女人习于顺境，易苛以待人；而饱经世故的深谙逆境，反而宽以处世。
(15)、在那种热烈的讨论氛围中，余光中尝试了一系列现代主义的诗歌创作。可是不久，他开始警觉西化之失，并向一些西化作家直言苦谏，毅然告别虚无与晦涩，回归传统，写下许多诸如《寻李白》等一系列以古人为题的人物诗，以及像《白玉苦瓜》等博物馆文物为题的古意斑斓的诗歌。然而，在余光中看来，这时的回归传统，已是融合了现代精神的“***诗的现代化”。
(16)、还记得他在纪录片《他们在岛屿写作》中打水漂的场景，他那健朗的笑脸。没想到两年前的一次摔跤给他留下了重疾。
(17)、余光中可以无愧的是，他拥有一个诗意的人生。他的才气和余秋雨的才气是完全不同的两种类型。他对自己身上的才气没有太多或太高的认识，他自然、质朴、率真、快乐地活着，读着，写着。他虽然追求永恒，但他从不直接跟永恒套近乎，他不想在永恒面前做自我介绍，他希望有一天永恒会叩开***文学史的大门，怯怯地问道：“请问，余光中是谁？”
(18)、逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》
(19)、余光中“歌诗”中流淌着古今中外诗乐的传统，他说：“诗和音乐结婚，歌乃生。”他兼具学者和诗人双重身份，对中西诗乐传统既有学术上的研究，更有诗歌创作上的继承。余光中创作的是现代新诗，但部分诗歌又回溯了古典“歌诗”的传统，入乐、入舞流传。余光中说：“***文学传统常称诗为‘诗歌’，足见诗与音乐有多深的渊源。从诗经、楚辞到乐府、宋词、元曲，一整部***的诗史可谓弦歌之声不绝于耳。有时候倒过来，会把诗歌叫做‘歌诗’”。屈原、李贺、李白、苏轼、李清照是余光中热爱的诗(词)人，他们创作了大量可称为“歌诗”的作品，余光中也以个人创作汇入了前人的“歌诗”源流。
(20)、“大陆是母亲，不用多说。烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州岛，英雄落难叫她做江湖。不但是那片后土，还有那上面正走着的、那下面早歇下的，所有龙族。还有几千年下来还没有演完的历史，和用了几千年似乎要不够用了的文化。我离开她时才二十一岁呢，再还乡时已六十四了；‘掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头。’长江断奶之痛，歴四十三年。”(《从母亲到外遇》)
4、余光中的诗歌主题有城市书写吗
(1)、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》
(2)、巴蜀民歌给了余光中音乐上的感悟，潜移默化滋养着他的诗心。他不仅聆听，而且和同学们平日也常哼着民谣或抗战歌曲。巴蜀民歌历史悠久，源远流长，从远古的《候人歌》、周武王时期的《巴渝舞曲》、战国时的“下里巴人”、到唐宋盛行的《竹枝词》、明清城市小调，再至吸收民歌传统的四川曲艺，在千年的历史长河中演进。余光中1949年创作的《扬子江船夫曲》，在标题之下，他特别标注要“用四川音朗诵”，诗歌中回响着他少时听到的川江纤夫号子声。余光中更称《乡愁》“就像是一首现代化的竹枝词”。民歌讲究对仗，语气助词、拟声词多，节奏感强，内容直白，多和劳动、爱情相关，这些特点在余光中诗作中也有反映。
(3)、“乡愁诗”的诗歌传统至少可以追溯到***古代的古典诗词。***古代诗歌中以“思乡”为主题的诗词数不胜数，李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、张籍的《秋思》、王维的《杂诗》、纳兰性德的《长相思》等等，都是人们耳熟能详、朗朗上口的作品。我们可以发现，自古以来，“故土之思”作为中华文化的重要部分早已是文学作品中的主角之而这一切都要归因于整个中华文化背景下人们所持的价值观念。而在传统观念里，“家”与“国”的关系又是千丝万缕、息息相关，“故土之思”往往会引申出“故国之思”。在这个基础上来分析余光中“乡愁诗”的流传情况，就不难理解人们的态度了。正是因为契合了同一文化背景下人们的价值观念，再加上诗人的人生遭遇的影响和自身古典文学修养的助推，造就了其“乡愁诗”的接受现状。纵观整个华人世界，虽然口音各异、地域不同，但骨子里的华夏文化的印记却是难以抹去。所以余光中虽写自己的“乡愁”，但却能引起如此广泛的共鸣。
(4)、余光中诗歌和音乐的“相恋”实际上还要早。1951年他创作的《昨夜你对我一笑》，作曲家周蓝萍为之谱曲，风格近于老上海“时代曲”。这首歌曲首见于1962年黄淑芬的《昨夜你对我一笑》专辑，后被蔡琴、费玉清等十多位歌手翻唱，成为余光中“歌诗”中谱曲最早、翻唱率最高的歌曲，但“余光中并不喜欢那首歌”。1974年，余光中与史惟亮合作了“无字天书”主题曲；同年，他的诗歌《当我死时》被中文大学音乐系学生曾叶发谱成四部混声曲，这两首歌曲演唱难度都较高。杨弦的谱曲避免了之前余光中诗歌谱曲偏于雅俗一端的不足，与余光中之诗珠联璧合，得到了余光中的认可。这些“歌诗”影响极大，它们集中亮相的“现代民谣创作演唱会”被后人追溯为***现代民歌运动的起点，杨弦因这场演唱会也被誉为***“现代民歌之父”。1977年，杨弦推出《西出阳关》专辑，收入谱自余光中诗歌《西出阳关》的同名歌曲。2008年杨弦《因雨成歌》专辑收入前作，也推出谱自余光中诗歌的新作《车过枋寮》、《隔水观音》。2004年“民歌三十年美诗歌”演唱会上他带来新曲《两相惜》，并由舞蹈家卓庭竹编舞伴舞；他谱曲的《让春天从高雄出发》也多次在公开场合演唱。
(5)、余先生来到了***常德诗墙的《华夏新声》篇，察看选刻在那里的先生的名篇《乡愁》。作为***的杰出诗人，余先生的《乡愁》是被最早介绍给大陆读者的名篇，而这推介人便是李元洛先生。余先生抚摸着黑地白字花岗石的诗碑，沐浴着浓浓的乡情、亲情和人情，神情端庄地请摄影师为他拍照，李元洛先生也走向前去，两只紧握的手，牢贴着诗碑，照相机又记录下了这感人至深的一瞬。余先生从雕塑般的神圣中放松了自己，让满头的白发衬映他孩童般的笑脸，流露出率真的性情，说道，“我人在那头，诗刻在这头。”
(6)、 余光中：单纯的抒情，凡诗人都会，但是怀古咏史、评断人物的诗，则于抒情之外还要有见识，才能把一个人物放在他时空交织的文化背景上来评价。一味直接地褒贬，会失之武断或浅露，真正的高手应该知道如何即景、即事、即物，左右逢源、前后呼应地把描写和叙事穿插得生动感人。行有余力，诗人还可以加上幽默、调侃的谐趣。
(7)、《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个***的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了***民歌的回旋曲式的特点。
(8)、P6：当灵感来临，如有神助，来无影去无踪，却又惊起无尽欢喜。
(9)、P8：在***，最美最母亲的国度，我坦然睡去，睡整张大陆。当我死时，葬我在长江黄河之间，心满意足地睡去。《当我死时》这首，诗人写于1966年的***，表达了对祖国的无限思念。欢迎沈汇琴为大家带来深情朗诵。
(10)、(34)(39)《古董店与委托行之间》，《余光中散文选集》时代文艺出版社1997年８月版，第292页，第300页。
(11)、P4:当代诗人流沙河的诗歌《就是那一只蟋蟀》，是一篇内蕴深刻、组合高妙的佳作。本诗的诗题来自与余光中的交往。1982年，余给流沙河去信：“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为那是在四川乡下听到的那只。”四年后，余写的《蟋蟀吟》中两行：“就是童年逃逸的那一只吗？一去四十年，又回头来叫我？”触动灵感，流沙河写了这首诗，刊登在***的《文汇报》上。掌声有请徐叶子、王一婵两位联袂精彩演绎。
(12)、屈原的祖国之爱并非单一维度，而是爱中有怨，强烈的热爱眷恋之中包含着清醒深刻的批判意识，司马迁《屈原列传》指出：“屈平之作《离***》，盖自怨生也”；班固《离***>赞序》说屈原：“责数怀王，怨***椒兰”；李白《古风》谓：“哀怨起***人”。都看到了屈原赋作对楚国“数化”的昏君、“偷乐”的d人和黑暗***现实的怨愤、指责，当然，这一切仍然是基于对怀王、对楚国的最深厚的爱意：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”，“指九天以为证兮，夫唯灵修之故也”(《离***》)。余光中的乡愁主题诗歌，亦是爱与怨的复调变奏。
(13)、小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头；
(14)、最初的介绍里，余光中的那首短诗《乡愁》最为出名。不难想象，在那个改革开放刚刚开启，两岸之间的文化与交流刚有松动的历史时期，像“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”这样的句子，能撬动多大的历史记忆与情感共鸣。
(15)、余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。
(16)、“在***人行路难的时代/我竟何幸/作异域的逍遥之游”
(17)、故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离；
(18)、 余光中：古典文学是我写作生命的主流，也是上游，而古典文学的载体——文言文，更是我写作语言的根底、骨架。不读文言，几千年的中华文化，包括文学，何从吸收。不熟读古典诗、文，就不会见识到中文能美到什么程度，也不会领悟古人的造诣已抵达怎样的深度、高度。一位作家笔下，如果只能驱遣白话文，那么他的文笔就只有一个“平面”。如果他的“文笔”里也有文言的墨水，在紧要关头，例如要求简洁、对仗、铿锵、隆重等等，就能召之即来，文言的功力可济白话的松散和浅露。一篇五千字的评论，换了有文言修养的人来写，也许三千字就够了。一篇文章到紧要关头，如能“文白相济”，其语言当有立体之感。所以我的八言座右铭是：“白以为常，文以应变。”如果作者还通外文，而在恰当之处又引进方言俚语，那“八字诀”还可扩到十六字，加上“俚以见真，西以求新”。一位作者能掌握这么多语态，他的筹码当然比别人多，而文言正是一张王牌。
(19)、余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。余光中热爱***传统文化，热爱***。他说“***，最美最母亲的国度”，“我的血系中有一条黄河的支流。”“蓝墨水的上游是汨罗江”，自己“要做屈原和李白的传人”。他说：“写来写去，文体纵有变化，有一样是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。”面对悠远而丰满的中华文化，传统文化血脉浸润的诗人正跨越着空间的乡愁，又沉浸在时间与文化的乡愁中。对***古典文学传统，对中华民族及其博大悠久的历史文化，作者几十年来都保有强烈而深沉的尊敬仰慕。“乡愁是根深蒂固的人之常情，但不完全由地理造成。一个人多年后回到故乡，仍然可能乡愁不断，因为他所熟悉的故乡已经改变了。我当年离开内地：掉头一去是风吹乌发，回首再来已雪满白头。这乃此生最大伤痛。幸好那时我已21岁，故土的回忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉唐魂魄。”
(20)、(20)《姜白石词校注·序》，广东人民出版社1983年11月版，第7页。
5、余光中的诗歌主题有哪些书写
(1)、当我死时，葬我，在长江与黄河／之间，枕我的头颅，白发盖着黑土／在***，最美最母亲的国度／我便坦然睡去，睡整张大陆／听两侧，安魂曲起自长江，黄河／两管永生的音乐，滔滔，朝东／这是最纵容最宽阔的床／让一颗心满足地睡去，满足地想／从前，一个***的青年曾经／在冰冻的密西根向西了望／想望透黑夜看***的黎明／用十七年未餍***的眼睛／饕餮地图，从西湖到太湖／到多鹧鸪的重庆，代替回乡
(2)、在强烈的思乡之情中，诗人在***厦门街的旧居内写下了这首诗。参考资料来源：百度百科-望故乡百度百科-乡愁(余光中)百度百科-(席慕蓉)。关于思乡的现代诗《满月下》余光中满地的月光，无人清扫，那就折一张阔些的荷叶，包一片月光回去，回去夹在唐诗里。
(3)、余光中，现代诗人、散文家、作家。祖籍福建永春，1928生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1949年随父母迁***，次年赴台，就读于***大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。
(4)、余光中的“乡愁诗”在两岸四地流传甚广，他在华人世界的知名度之高，各类相关诗集的出版热潮与“乡愁诗”的研究热度一直难以消退的现象，使人不禁产生好奇。余光中“乡愁诗”的流传与接受之广的原因，笔者认为主要是以下几点：
(5)、(23)(26)《余光中诗歌选集》自序，时代文艺出版社1997年8月版，第4页，第5页。
(6)、另外，这首诗被收录的诗集便是以《白玉苦瓜》为名。“书以《白玉苦瓜》为名，也许是因为这一首诗比较接近前面所悬‘三度空间’的期望吧。”余光中所谓的“三度空间”，指的是“纵的历史感”“横的地域感”“纵横相交而成十字路口的现实感”。而这三点都在这首诗中很好地体现了出来：白玉苦瓜的身上齐聚了历史感和地域感，这件艺术品既留下了时间的痕迹，本身又远渡海峡，见证了历史与地域的发展变化；而诗人站在现实里，成为了历史和地域的守望者。
(7)、而余秋雨则对自己身上的才气有着足够的认识，他生怕单凭这一点才气还不能叩开永恒之门。于是，他采取了强行推门而入的办法，对着空洞洞的里面大声喊道：“永恒在吗？我是余秋雨！”他不断地在电视上亮相，到处发表演讲，总是处在新闻和热点的中心……他企图在热闹中引起永恒的注意，而永恒听到了他的声音，却掩住了自己的耳朵。
(8)、故乡何处是，忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》
(9)、 余光中在写诗的同时也论诗，包括评论别人的诗歌和总结自己的创作经验。他的诗歌，无论是现代主义试验，还是回归传统之作，无一不是想象飞腾，意象纷呈。他也曾撰文专论意象，认为“意象(imagery)是构成诗的艺术的基本条件之一”(《掌上雨·论意象》)。他是怎样经营诗中意象的?
(10)、余光中的《乡愁》诗用衬托的方式，从远到近，从小到大，由浅入深，一层又一层铺叙出乡愁之浓。而席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面，女诗人用超凡的想象力，新奇的比喻，缠绵的情思，细腻的表现了乡愁的主题。
(11)、他曾说：“旅行也好，定居也好，如果这个地区你没有写文章，这个地区在某种意义上就不是你的。”
(12)、之后不久，1962年1月24日，于右任先生在日记本中写下了感情真挚沉郁的诗作《望故乡》。乡愁--席慕蓉的创作背景：此诗写于20世纪80年代早期，当时的***与大陆之间仍不能公开往来。
(13)、我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!
(14)、这首诗里，余光中从自身生活环境中选取了“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”等四个材料，使其作为乡愁的“风景”来呈现，而又不失历史、地理的色彩。
(15)、《乡愁》是余光中早期的诗歌，后来他受到现代主义风潮的影响，诗风又有了很大的转变。
(16)、(5)(8)(9)《敲打乐·新版自序》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第69页，第71页。
(17)、他说：“大陆是母亲，***是妻子，***是情人，欧洲是外遇。”他至今仍能熟练的讲出常州话顺口溜，用四川话诵诗。
(18)、在***，余光中不仅完成了学业，而且也在这里与“来自江南的表妹”恋爱结婚。他的生活看起来似乎开始平静展开，但在一九五八年的近一个月间，长女姗姗的出世与母亲的病逝接连而至，不可抗拒的生命的消逝与携着希望的新生一同扑面而来，悲喜之间一时难以言说。而也在这一年，他获得了亚洲协会奖金，怀着复杂的心情，前往爱荷华大学进修一年，开始了他的***之旅。一九六四年，余光中又受******之邀，赴美讲学两年，先后在伊利诺、密西根、宾夕法尼亚、纽约四州讲学。一九六九年，他又第三次赴美，被***教育部聘为科罗拉多州的教育厅外国课程顾问和寺钟学院客座教授。这三次的赴美经历，既是一次与西方文化的亲密接触，也让他深刻感受到了去国离家的滋味。这不仅是从地理距离上所谓的“他乡”遥望“故乡”的情思，更是骨子里的传统文化的寂寞。这段***时期对他的影响巨大，他最终选择成为“回头的浪子”，重回古典的怀抱。
(19)、余光中诗歌有很强的音乐性。***学者黄国彬说：“论诗的音乐性，在新诗或现代诗人丛中，直到现在，我们还找不到一位诗人同余光中颉颃。”杨弦也说：“余光中在1974年出了诗集《白玉苦瓜》，它跟以前的诗不大一样，很多首都很对称，很有韵律，很适合谱曲。”余光中也多次撰文论及诗歌的音乐性。他说：“一个民族，岂能让自己的缪斯哑掉？”“所谓音乐性，可以泛指语言为了配合诗思或诗情的起伏而形成的一种节奏”。而“决定节奏的一半因素是段与段，句与句(或者行与行)之间的相对关系”。他对诗歌音乐性的认识与歌词特点很接近。歌曲多为一个曲调搭配不同歌词，以形成回环往复的演唱效果。这就要求歌词各节对称，句式大体一致，如果有不一致处，也最好呈现有规律的变化，以便作曲家以副歌形式处理。余光中的入乐诗歌以格律体诗歌为主，段与段、行与行之间呈现有规律的变化，主要可分为两种，一是各诗节诗行顿数和字数大体整齐的“均齐体”诗歌；二是各诗节对称，相应诗行顿数和字数相对整齐的“对称体”诗歌。
(20)、《英美现代诗选》依据1976年的版本，重新编选，部分诗作重译，并新译多首诗作，调整顺序，从99首增加到179首。《守夜人》则是从余光中十三本诗集及尚未集结成册的诗作中，精选诗作，其中有部分改动。
(1)、P16：先生除了在文学上的多管齐下，还表现于他在美术和音乐上的热情和造诣。把月光掬在掌，注在瓶，分析回忆，分析悲伤。诗歌赋予画面感，勾画出一幅凄惨淡白的海景月色图，取材于***童谣的这首《月光光》，掌声欢迎黄华进行朗诵。
(2)、余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，***的庄奴怕是要掉饭碗了。如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。
(3)、文学作品的传播离不开现实环境。不论是国人背井离乡，海峡两岸隔海相对，还是海外华人遥遥相望，“乡愁诗”都在相当程度上契合了人们情感表达的需要。而随着***的开放与全球化的发展，越来越多的炎黄子孙离开故土，“乡愁诗”的生命力也在延续。“乡愁”这一母题几乎存在于各个***的文学作品中，这是人类远古以来就存在的情感。就如同现在的人们青睐李煜的词中的抽象情感，余光中“乡愁诗”中抽象出来的“乡愁”情感具有共通性，这也是其“乡愁诗”接受人群广泛的原因。
(4)、2017年12月14日，当代著名作家、诗人、学者、翻译家余光中先生于***逝世，享年89岁。先生被誉为文坛“璀璨五彩笔”，驰骋文坛逾半个世纪。1999年中秋，余光中参访了常德诗墙，细细品味，欣然题下“诗国长城”四个大字，以表对常德诗墙的由衷赞赏。如今，先生仙去，其墨犹香、其情犹在！为慰先生文魄诗魂，今晚我们聚集在诗墙小剧场，举办“我在这头，诗墙在那头”余光中诗歌朗诵会，以诗歌的名义，共同缅怀先生。
(5)、李贺诗歌的浓郁而阴冷的时间、***意识，奇兀的感觉印象，对余光中影响明显，如下一些诗句：“往事梦游着，在安排一列奇异而无声的／化装游行，向一座死城”、“最后的访客已辞去，只遗下／氧化了的时间的骨灰／于我的烟灰缸里”(《夜的标本》)；“醒来，看梦魇的标本浮漾于／夜的酒精缸里／而远处，按摩者的冷笛／在催眠长街的碧瞳与红瞳”(《夜之第六感》)；“脑之小宇宙膨胀着／潜意识之星云在旋转／／爱伦坡耸起背尖叫／说马蒂斯的裸女踩住他尾巴／而克利的小黄鸟们遂惊散了／将空气扇成晶亮的旋涡”(《超现实之夜》)；“暴风雪来自阿拉斯加，／以一柄水银匕首刺杀了／金发的早春”(《安魂曲》)；“常想去太阳的赤道上，／卧轨***，也杀死追我的忧郁。／／常想沿离心力的切线／跃出星球的死狱，向无穷蓝／作一个跳水之姿”(《我总是无聊的》)；均留下了程度不同的李贺印记。《大度山》有句“天河的水声常令我失眠”，借自李贺《天上谣》“银浦流云学水声”。《万圣节》里的“新收割过的干草地上／僵立着禾堆的三Ｋd／幽灵群绕他们跳***之舞／磷质的胫骨击起暗蓝的火花”一节，意象使用仿佛李贺《南山田中行》的“荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”。李贺式的阴冷***意识甚至渗透到余光中的爱情描写里：“最后有不可抗拒的疲倦袭来／纯黑色的虚无猫踞在我们脸上／就这么搁浅在平面的***／我们徇情，且并肩陈尸／／……／至少可以忘记蛆的凌迟／忘记僵冷，忘记空眼眶的黑视”(《吐鲁番》)。如果说上引句段都是局部性的，那再看《四谷怪谭》：“水缸边，该有只亵渎的老蜗牛／在星光浴，伸着触须／白眉毛的月倒挂在屋檐下／授三千年的巫术／给一头世故的盲猫／／而万一果然有一片阴影／落下，在翻开的书面，果然一只／石灰色的瘦削的臂／一张交白卷的脸，一个／无齿光的笑”。在整个意境上都是李贺式的。当然李贺也不全是阴冷，他那奇兀的感觉想象也有辉煌明亮的时刻，像“羲和敲日玻璃声”所写(《秦王饮酒》)；余光中《黎明》有句：“我听见旭日掷黑夜以第一根镖枪，／清脆地，若金属铿然之坠地”，当是受李贺这句诗的启发。而李贺对余光中的影响，不仅限于诗歌，且旁及于散文，余光中自述他“对李贺的沉迷，在《鬼雨》和《黑灵魂》一类的抒情散文里，仍显然可见”
(6)、P11：“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜”。迫于时世离乡去国的余光中，置身满目异俗的异国他乡，常有一种文化放逐感，却无法割舍对家乡对祖国的一腔真挚情恋。欢迎冷月带来这首《独白》。
(7)、故乡，思念故乡，思念故乡不需要理由。每当面对皓月当空的时候，思念故乡就如潮水一般涌来，就如洪水涌来一般不可收拾。
(8)、诗有画面，有场景，诗也有节奏，也有旋律。诗可以入乐，诗可以配音乐。诗本身有它的音乐性，因为诗是要文字来表达的。每一个字的本身有它的发音，比如平仄，所以就有音乐的一面。
(9)、余光中早年写古典诗，后又转写现代诗，然而，他的诗其实可以算得上是现代的躯壳中流着古典的血液。有意思的是，他年轻时曾攻读外文系，后又多次赴美学习交流，但最终回首重拾东方的古典。在文学上，尤其是在诗歌上，他显得有些“不伦不类”，但这就是余光中诗歌的迷人特质，后又引来不知多少人来研究。民国时期走来的文人，不说在***古典文学上造诣深厚，也大都于此系统学习、深谙于心，而在时代潮流的裹挟下，他们又匆匆奔向西方文化的领土，中西文化的碰撞总在有心人的笔下绽放出耀眼的火花。这点深刻体现在他后来所主张实践的“新古典主义”中。而“乡愁诗”作为一种艺术表现方式，一方面是对古老东方大地的追忆，另一方面是对悠久华夏文化的怀恋。余光中作为现代人，取自***古典艺术的血液，以现代的诗歌形式来表现其内容，这就在内容和形式上完成了一个古与今的沟通融合。
(10)、人生有许多事情，正如船后的波纹，总要过后才觉得美的。——《余光中精选集》
(11)、 余光中：我熟读上千首英美名诗，不但教这一课已近五十年，而且还译过近三百首英诗。英诗的主题、句法、节奏、韵律、诗体意象等早已深入了我的内心，丰富了我的诗思、诗情，成为我“诗艺”不可或缺的成分。对于我的诗艺，***古典诗是主流，西方诗是一大支流，至于“五四”以来的新诗，只是古典诗浅短的下游而已，不但三角洲有点淤塞，而且风景远不如上游与中流。
(12)、P22：一眨眼，算不算少年？一辈子，算不算永远？上世纪七十年代作者在***读书，在校园里创作《江湖上》，充满着对人生对***的茫然无奈之感。最后一首作品《江湖上》，我们以最热烈的掌声，欢迎翦凝刚老师为大家朗诵。
(13)、席慕蓉的《乡愁》这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，化抽象为具体的表现了出来。
(14)、著名诗人余光中于今日逝世，得知这一消息，所有人都感到震惊和遗憾。提起余光中，大家总会想到那首著名的《乡愁》。走过近一个世纪岁月的余老，在《乡愁》之外，更是以一枝笔去诠释他理解的生活。闲暇时，或看戏，或写文，为的是一份对于***传统文化的执念。但作为一名艺术家，余老的艺术造诣不单单在文字方面，余老认为艺术都是相通了，他对音乐也有自己的看法，甚至在余老一生中创作的众多文学作品都被拿来作为音乐素材。你知道多少呢？
(15)、想起故乡，我就静静地思念故乡。故乡，是一道色香味俱全而又上好的美味佳肴，诱惑远方的游子不得不去品尝。
(16)、“一颗星悬在科学馆的飞檐/耳坠子一般地悬着/瑞士表说都七点了。忽然你走来/步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情典故里你走来”(《等你，在雨中》)
(17)、奇怪的是余光中写了那么多的诗，为什么偏偏是他几十年前的《乡愁》成为他的“名片”呢？
(18)、余光中说过：“要做一位***作家，在文学史的修养上必须对两个传统多少有些认识：诗经以来的古典文学是大传统，五四以来的新文学是小传统。”余光中诗歌创作起步于1949年春夏间的大陆，直接受到新诗的影响。但他对当时诗坛自由诗并不满意，“庆幸自己写诗是从格律诗入手，而非经自由诗入门”。新月派针对自由诗提出规范化的理论和实践，符合了余光中的期待。余光中在诗集《天国的夜市》“后记”坦承过自己与新月社诗人的师承关系，胡适、叶公超勉励过他，师长梁实秋对他的影响更是深远。对新月派代表诗人徐志摩和闻一多，余光中也从他们音乐性的实践中吸收过经验和教训，“徐志摩的音调，往往铿锵有余，而柔婉不足，曲折不够。”闻一多诗歌节奏“或自由而至于散漫，或整齐而陷于刻板，尚未把握到适度的弹性。”余光中对新月派诗人有继承，更有创新，他在音调上刚柔兼济，节奏上富有弹性，探索出自我的发展之路。
(19)、《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。
(20)、“乡愁诗”在相当程度上契合了背井离乡的人们情感表达的需要。
(1)、在***，最美最母亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆，听两侧，安魂曲起自长江，黄河两管永生的音乐，滔滔，朝东。这是最纵容最宽阔的床，让一颗心满足地睡去，满足地想，从前，一个***的青年曾经，在冰冻的密西根向西了望，想望透黑夜看***的黎明，用十七年未餍***的眼睛饕餮地图，从西湖到太湖，到多鹧鸪的重庆，代替回乡。
(2)、P19：诗人书写了他离开祖国大陆的苍凉心境。道出了游子的孤独、寂寞和一种漂泊无根的心绪和情感。诗作真实地展示了一个流亡者凄凉的、绝望的心态。《舟子的悲歌》，掌声有请张明明、李海宗两位朋友。
(3)、她只有在梦里，在诗中，寄托无限乡愁。正是在这样的背景下，诗人继承了传统文化中乡愁这一永恒的主题，写下了柔情而又不失真挚的这首《乡愁》。
(4)、P14：偶然停电的晚上，诗人在烛光中寻到了四十年前的回忆。这温暖中还纠缠了一声轻叹，一丝疼痛。失落的心里，会因这烛光而生动，即使斑斑白头。由辜兰芬带来这首《问烛》。
(5)、 你不是谁，你是一切。你是侏儒中的侏儒，至小中的至小。但你是一切。如果你保持清醒，而且屹立得够久。你是空无，你是一切。
(6)、注1：2014年“光合作用”音乐会，由周鑫泉、金希文、林京美、林明杰、刘圣贤作曲，何人作何曲不详。
(7)、离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不会老去。写乡愁的古诗和现代诗1《乡愁》乡愁冰雪在暖阳的怀抱中融化芳草萋萋绿满了天涯当料峭东风吹醒诗人伤春的宿酒夕阳伴着飞花缓缓落下三月啊三月我拖着一个长长的背影徘徊在异乡的街头异乡的面孔都很淡漠漠然注视着每一个匆匆的过客当无边丝雨斜织成一张细细密密的网罩住了游子空茫的心绪惆怅啊惆怅我倚着一家客栈的破旧门扉遥向故乡凝望梦里的家园是烟雨的村庄花猫打着呼噜蜷缩在慈母的针线旁当布谷鸟在耳边声声唤着不如归去不如归去布谷啊布谷我们都是过了河的卒子没有退路不能回头2遥远的乡愁付予那片淌着热汗的泥土执着的信念在我深埋的额头故乡的浣浪摆着村姑红红绿绿的裳纹这一切我熟悉又陌生很久没有注视过了远古的海蜃又一次带我回到年少的光景村口的古槐依旧外婆当年就立在树下立在风雨中等我回归如今我急切的寻找那个仿佛时刻都在叮咛我的眼神那个垂老的身影直到回忆的泪溢满心头青青的山飞着可爱的布谷向云边掠去直入边穹脚下踩着温润的小草绿绿盈盈迎着风摇曳欢舞这就是我日思夜想的故乡呀凝在我牵着梦的心尖我怎么舍得就此遗忘我怎么可能就此遗忘？沉淀在我心中深深的乡愁3(招魂的短笛)余光中魂兮归来，母亲啊，东方不可以久留，诞生台风的热带海，七月的北太平洋气压很低。
(8)、余光中的诗歌不仅入乐，也入舞。除上述为余光中部分“歌诗”伴舞的舞者罗曼菲、卓庭竹外，还有林怀民将《发树》一诗编舞后作为“云门舞集”演出舞蹈。余光中说过：“强烈的情感发为强烈的节奏，而把诗、歌、舞三者贯串起来，原是人类从心理到生理的自然现象，想必古今皆然。”他的“歌诗”正是诗乐舞一体传统的回应。余光中被谱曲的诗歌相当多，为了便于查询，笔者将搜集到的余光中“歌诗”统计列表如下(以公开出版、报道、发行、演唱为准，大体按诗歌创作先后排序)：
(9)、一时间，大家纷纷吟起他的《乡愁》，这首被选在我们小学课本之上的诗歌，一定程度上是我们几代人乡愁与家国情怀启蒙诗。
(10)、 乡愁的格局有大有小，“来日绮窗前，寒梅著花未”，小而亲切；“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，大而慷慨。境界有大小，感情则同其深长。小我的乡愁，思念的是一事一物、一邻一里。大我的乡愁则往往兼及历史、民族、文化，深长得多，也丰富得多。所以乡愁之为主题不仅限于地理之平面，亦可包容时空交织、人物相应之立体。我写乡愁，格局有大有小。闻蟋蟀而思四川，见风筝而念江南，那还是小我。《乡愁》一诗中，“邮票”、“船票”还是自传性的小我，到了“一湾浅浅的海峡”，便是民族的大我了。《只为了一首歌》开头的几句：“关外的长风吹动海外的白发／萧萧，如吹动千里的白杨／我回到小时的一首歌里／‘万里长城万里长／长城外面是故乡……”’里面有地理，更有历史。抗战的记忆，全诗就是被童年永远难忘的一首歌挑起。